作者 刘松年 尺寸 169×71cm 创作年代 --
估价 1,200,000-1,800,000 成交价 RMB 2,070,000
材质 设色绢本 形制 立轴
题识：画院待诏刘松年制。
鉴藏印：萨、本、曾从罗师居过、在天地之间吃饭睡觉
说明：萨本介，福建福州人。1948年生于北京，书画实践、研究、鉴赏者。1978年起随王大山先生在北京荣宝斋从事书画鉴定工作。1986年起从事书画创作、书画理论研究和写作，逐渐形成独到的鉴定与鉴赏思想，是针对齐白石、溥儒等画家的重要的书画鉴定家。
刘松年（约1155-1218），南宋孝宗、光宗、宁宗三朝的宫廷画家。钱塘（今浙江杭州）人。擅画人物、山水，师张训礼（本名张敦礼），而名声盖师，被誉为画院人中“绝品”。
刘松年《玩古图》考
萨本介
入宋以来，统治阶层“重文轻武”偏爱文艺，尤其重视绘画的发展。皇家画院的创立，画学的兴办，文人士大夫绘画的兴起，涌现出众多优秀的画家，一时之间，名家辈出。两宋时期，文人士大夫多具有广博深厚的修养，能诗善文，更是雅好古物鉴藏，时人玩古、鉴古之风盛行，以“玩古”、“鉴古”为绘画题材的作品也开始出现，类似的作品，尚可举现藏台北故宫北宋李嵩的《听阮图》为例。幅中描写树下士人执拂闲坐，聆听拨院演奏，不远处放置古器物供玩赏。至明代时，此类文人学士玩古、赏鉴之风亦然兴盛，如杜堇《玩古图》、唐寅《琴士图》等等，皆是描绘此类题材的作品。
此幅带有刘松年（款）《玩古图》亦是描绘文士玩古，精密描绘出文人鉴古的场景，其画风延续和发扬了唐宋谨严精细的院画传统。据明代杜堇所绘全图，此应为三拼中的一拼。据美国著名中国画学者高居翰发现，现藏日本高野金刚峰寺有两幅与杜画一致的左右两拼。疑为同一作品。杜堇绘《玩古图》，现存台北故宫博物院，绢本，设色画。尺幅：126.1×187公分。《玩古图》为双拼巨幅，原画可能曾被裱装成屏风形式。由此得知，杜氏所绘为全图。
现就刘氏《玩古图》与杜堇《玩古图》现状，试做如下分析：一、从画面整体技法来看，刘氏所绘主要出自宋代院体绘画的表现风格，其人物衣纹折曲，线描的描绘劲挺有力，两位文士正专注于品鉴长几上的鼎彝古器；反观杜氏所绘，虽能从中看出其线描表现方式乃是出自李公麟，但其神韵已相去甚远，线条多纤细，没有宋代那种老辣的味道，一看具是杜氏笔法，为明代中的文人兼写结合的典范，更是影响了后来的唐寅、仇英的人物画创作。二、在人物的神态表现上，刘氏绘画更重神态，两文人士风骨高雅，身姿优美，神态刻划有如李唐《采薇图》中伯夷、叔齐，线条劲练，神采奕奕。而杜氏画中人物线条的利索感已然缺失，更多的是明代文人的身影。三、梧桐树的皴法结构关系分析，细看两者绘梧桐主干部分，两者在皴法上明显力道有异。刘氏皴法力追前贤，各处皴法皆以宋法为宗，为粗劲有力的虎皮皴法。在皴法及力道上正好与杜堇画细腻的风格成对比，杜画为典型的明代风格。四、再看屏风中绘画，刘氏屏风为米氏云山的典型之作，树枝、远山、流水以极简之笔勾出，再以米家独特的“落茄点”点出，卷云的轮廓墨色极淡，而重在以浓淡变化的墨色烘染出蒸腾之势，山本仅用淡墨渍染出轮廓，再依结构以大小错落、由淡而浓（或以浓破淡）的横点叠加，渲染了山体的雄厚。而杜堇绘画中作波涛海水状卷云纹，实则受浙江派吴伟的影响。
从以上分析，我们可以得出结论，刘氏绘《玩古图从技法》、皴法上明显要优于杜氏《玩古图》，从其内容形式分析，此画出现时间应在杜堇《玩古图》之前，杜氏据此依其所绘，未为不可。杜氏所绘保存完整，对我们了解其完整的内容留下了极好的参照物，亦是不可多得的佳作。
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